田島秀彦展 「楽園の少年」

アーバンリサーチ

http://www.urban-research.com/UR/gallery/

新宿のビームスにはだいぶ前からギャラリーがあって、コマーシャルギャラリーの所属のような作家ではなくて、イラストレーターだったりコマーシャルな写真家だったりと、なんというか美術手帖なんかには載ってなさそうな感じのする作家が紹介されたりしていた。何かの機会で一度行ったきり、再度足は運んでいない。あくまで印象なんだが、アートっぽいんだが美術っぽくないというか、そんな感じで、もう行かないだろうな、とか思ったりしたような記憶がある。とはいえ最近ではTOKYO CULTUART by BEAMSを原宿の店舗で展開したり、冬のセールの際には名和晃平や田幡浩一を起用したキャンペーンなど、以前よりも美術っぽい雰囲気がしている。

今回のアーバンリサーチ（以下UR）での田島秀彦の展示も括りとすれば、そのようなアパレル方面からのアプローチであるような気もするが、実際に店舗で使われる什器などを台座として展示する方法は、店舗と作品を切り離すこと無く、URの延長として機能していた。

田島秀彦を初めて見たのはおそらく名古屋のケンジタキギャラリーでのグループ展であったように思うが素材感もあり、かなりファニーな印象だった。ケンジタキでの印象とURでの印象は空間の違い（URでは”アパレルショップっぽい”音楽が聴こえている）もあってか、かなり違うものではあったが、ペインティングもインスタレーションも同等に扱いながら制作しているであろう田島の作品はその場所に合わせる柔軟性も持ち合わせていたようだった。

とはいえ、ギャラリースペースはギャラリースペースとして独立しすぎているようにも感じさせることも確かで、服を買わずに展示会場の３Fにまで上がるのには、なんだか気が引けた。餅は餅屋ではないが服屋のにーちゃんは３Fでは接客してくれない（接客はしなくてもいいが、スタッフがいないのは如何なものか）。fashion×artというハイブリッドな戦略を打ち出すのであれば、アートの造詣のある店員かもしくはファッションに造詣のあるキュレーターの一人くらいいてもいいんではないかとも思う。今後に期待。

大西伸明展 垂直集め

c・スクエア

http://www.chukyo-u.ac.jp/c-square/top.html

大西の作品は本物を本物以上に、という印象を受ける。実際にバリの処理や着色の正確性などのテクニックは言わずもがなではあるが作品の一部をFRPの素材そのままであったり、複製を対に展示することで、ただの複製ではない作品性を孕む。

その”ただの複製ではない作品性”というものがどういったものかを言葉にするのは容易くはないが、「質感をリアルにするところが目的ではない」という大西の言葉から、ただマルチプルの作家と言われるのは遺憾なのであろう。

しかし質感への追求ではないにしろ、透明であるFRPの一部（特に足、設置部分）を露出させることは、モノとしての強さを弱めるようにも思えるし、また対になる作品群は時間軸を止めてしまっているようにも感じられ、立体芸術≒彫刻の持つ彫刻性からは遠く離れているものを大西は求めているように感じられる。

とはいえ、大西は彫刻性とかそういったものの上で作品を語ろうとしている訳ではなく、鉄筋を”tekkin”に、スコップを”sukoppu”へと表記を変えているような、前者と後者の間の事柄（間だけでなく前者•後者も含めるのかもしれない）を埋めていくような行程を体現しようとしているのかもしれない。

金氏徹平：溶け出す都市、空白の森

横浜美術館

http://www.yaf.or.jp/yma/jiu/2009/exhibition/kaneuji/outline.html

正直侮っていた。

金氏徹平、といえば日常品を色々と引っ付けていく”拡張していく”作家だ、ということで。

その変型した”日常品”をわざわざ１０００円の交通費、それと同じ程度の入場料を払って見に行くべきなのか？という疑問が拭えなかった、ということで。

以前に児玉画廊で見ていたから、というのも横浜へ足を遠のかせていた、ということで。

見に行く理由（もしくは行かなかった理由）はどうであれ、結局は見に行った。

樹脂をぶっかけたやつとかコーヒーのやつとか、ふーんとかへぇーという『知っている』ものを目にした時の感嘆はあった。

しかし『知っている』とはいえ、初見のものがほとんどだと発見することも多くあるもので、元々はフリーソフトのような存在として成立しているであろう白地図やぬりえの”線”のコラージュはソース自体を切り刻み、再構成することで元々あった”線”の著作のようなものをものを失っていたし、その再構成された”線”は展示会場を囲み、新しい空間をつくっていた。ソースの各々の”線”の力をなくす一方で、空間の印象を変える”線”の力を感じさせた。

しかし圧巻であったのは金氏初挑戦という映像であった。

プロセスが描きこまれたドローイングの展示とそれが布石となり、できあがった３０分のループ映像。

画面のサイズといい、散らばったプロセスが同時に動いていくのは、人間の目の位置では全てを追う事はできない。

はっきり言って見づらいが、そのことが見る側の視点を絞らさず、それがよいのだ。

画面（えづら）の善し悪しではなくとかはなく、アニメーションであるにも関わらず感覚としてしこりを残してくれた。

その映像は似て非なるものではあるが、ヴィジュアルという意味ではR.E.MのPVに近いような気がしている。

ブログ開設宣言

”見たもの”に関して”思ったこと”を”書く”ためにこのブログを開設する。

きちんとした書き手ではないし、文体に関しての安定感は欠くことはあるにしろ

”思ったこと”を文字に起こすこと＝”書く”ことを目標とし、ブログを書き進めることにする。