極並佑 個展

NODA CONTEMPORARY

http://www.nodacontemporary.com/exhibition/index.html

ジュリアン・オピーとどう違うのか、考える。

極並というのかなり珍しい名字で覚えていたのか、べたっとした面が印象的だったから覚えているのかは分からないが、極並の絵画のイメージは脳裏に残る。一般的にイメージに伴う字面（タイトルというよりはむしろ制作者名）を覚えているというのは私だけではないはずで、イメージとそのイメージを自身の中で言葉で説明するタグのようなものがあるとしたら、極並という名前と彼の描く絵画はそれにあたるように思う。

実際に極並のイメージを思い出せる（思い出すではなく、思い出せる、と表現したい）理由を浅はかであると言われるのを承知で言うのであれば、ジュリアン・オピーに引っ張られるような印象を受けるからだ。その浅はかもしれないという可能性の責任をとるべく、自分なりに極並とオピーはどう違うのか考えたい。

オピーのイメージ体験が私にとって強烈なのは、１０代の終わりにブラーのベストアルバムのジャケットで出会っているからなんではないかと推測される。音楽への造詣は深くはないにしろ、それなりに音楽を聴いていれば９０年代グランジやらブリットポップやら聴いていたのは当然の流れだったのかもしれない。ブラーは言わずもがなブリットポップの中心でオアシスと双璧を成していたわけだが、個人的には見た目が男前で中流階級的のブラーの方が労働階級でひねくれたオアシスよりかっこ良かったという理由からブラー派だった（もちろんsong2などのキャッチーな曲を嗜好した上でのブラー派ですが）こともあり、ブラーのベストアルバムを買うのも自然な成り行きではあった。イギリスではスターであったブラーがベストアルバムのアートワークに選んだのがオピーで、メンバーのポートレートをかなり大胆に削り落としたイメージを作り上げた。だらだらっとオピーの出会いを書いてしまったが、最後に書いた大胆に削り落としたイメージ、というのいうのは結構なインパクトで、顔のニュアンスがすべて簡略化された世界的なミュージシャンは’blur'のビジュアルイメージとしてではなくオピーの作品として昇華（消化？）されていったようにも思われる。と同時にブラーのイメージ戦略の間口の広さとして考えうることもできる。

顔、というのはヒトを形成・イメージするためには重要なもので、子供が「パパの絵を描いて」という父親のリクエストにきちんと目、鼻、口を判別できるような状態で描くことができるほど、人間には顔へのイメージ、出力が無意識に備わっている（顔のパーツがそもそも簡略化しやすいとも言える）。一方で見る側も「奈良美智の絵みたいにさ～」と言われれば、同じようにその顔の感じをイメージできる。

極並の絵はそういったイメージできる顔がでてこない。顔と言ってよいか、顔に含めるべきかどうか、というような一般的に顔として認識している概念のキワに近いようなものを描いている。要は顔としてのパーツ部分を描かずして描いているのだ。極並はポートレートという位置づけで考え、描いているであろうと考えられはするが、直球のその人そのものを描かない構図なのだ。それは肩越しであり、その後ろには階段があり、ポストがあり、もしくは何もない。極並は人そのものを描く訳でなく、その人の背景だとか雰囲気だとかをべったりとしたマチエリで描く。極並はオピーの絵画の一枚一枚の間にある、個人個人の関係性を描いているかのようである。

人は自分自身で認識する主観的な自分のイメージと他者から見た自分を見た客観的なイメージの両方を以てして存在している。オピーと極並の描く絵画は他人のポートレートであるから、後者に相当する。しかし同じようなべったりとした表面性を用いて、同じように他人を対象として描いては描いている二人は同じようには他人が見えていないことは確かであるようだ。

内海聖史 "色彩のこと"

スパイラルガーデン

http://www.spiral.co.jp/

結局絵の具をメディウムとしたのドット打ちじゃないか、とか言ってしまったら元も子もない。

内海聖史の絵画はプロセッシングのソースを用いて制作された人工生命めいたツブツブのようではあるけれど、その感じをファインアートでやったらこうなった、という感じである。

内海は絵の具の美しさを表現すべく、ドットで絵の具のマチエルを活かした制作を試みている。シンプルなドットだからこそ、絵の具の持つ物質感が表面にでてくるゆえ、内海の作品は図録での展示風景で見るよりずっと実物の方が、ただのドット打ち、という印象以外のものを感じさせてくれる。内海の絵画は確かに平面であるけれど、絵画的空間性以上に実空間へのアプローチ及び実空間の中での絵画のありようを感じさせてくれる。ドット打ち、点の重なりが内海の意思を持つ事で平面から飛び出してくる、そんな感じなのだ。

コンピュータを使用したビジュアルのものは、凄たらしい。しかし、その凄たらしいさのほとんどはソフトウェアのテクニカルによるものであると私は思っている。コンピュータによる描画はバグが起きては、基本的に作動しない。しかし、アナログな人為的なバグ（要はデジタルのバグの対極、手描きによるミスのようなもの）は物質として成立し、そのバグのような要素が絵画としての面白さだったり、可能性へと繋がるファクターになりうるような気がしている。

内海の絵画はアナログなバグの生み出しうる形を簡潔に、かつ作品としてそのようなマイナスに働きうる要素を昇華させた形なんではなかろうかと、感じる。

鈴木理策「WHITE」

Gallery koyanagi

http://www.gallerykoyanagi.com/

２００７年東京都写真美術館での”熊野、雪、桜”は素晴らしいかった。そのことは疑いない。光と写真を用いて展示空間を一変させたインスタレーションは従来の写真家の展示方法とは一線を画するものがあった。

ギャラリー小柳での展示「WHITE」は写真美術館での「雪」の延長であろうが、正直がっかりした。鈴木の腰の調子があまり芳しくないというような事を聞いたが、それをさっ引いたとしても、付け焼き刃もような印象を受けた。結晶を写した写真は顕微鏡を覗いたような形で窓を切っていたが、そのアプローチ自体小手先仕事のようで、また一つの画面に対して縦方向に写真を複数設置していた作品も何か貧弱な印象だった。都写美での展示で鈴木理策という作家は完成してしまっていたのだろうか。そう思うと残念でならない。

社会情勢がよくないときこそ、名作が生まれるというのはよく言われることだが、一方で”不景気”の影響が美術の業界に影響しないわけはない。財布の紐が固くなるので、作品が売れない。「WHITE」でもそれに近いようなことが垣間見られた。私が行ったのは展示期間の一週目だったので、一概に言う事はできないのかもしれないが鈴木理策クラスであれば、初日に完売していてもおかしくない。しかし作品リストにはシールが三枚。

これから貯金を切り崩していくか、新しい局面を模索していくか。色々な意味で鈴木理策は踏ん張り時かもしれない。

「真部知胤展」Tomotsugu Manabe Exhibition

ANOTHER FUNCTION

http://fudeya.net/gallery/archives/728ER FUNCTION

「ただ良い彫刻がつくりたい、それだけ」

それを真部が言っていたのは３年前だったか５年前だったか、覚えていないが、その言葉自体は強烈であった。

真部は以前に塑像での人体彫刻を制作していくうち、’人体’とファクターより’塑像’という手法をプライオリティとして彫刻を考えるように転化していったと述べている。’塑像’、というのはモデリングしていく、足し算の彫刻だ。芯となるものに

可塑性素材を盛りつけてかたちをつくっていくのであるから、自然と中へ中へとを押し込んでいかないと当然重力に負けて表面は剥がれ落ちてしまう。塑像をする上で中心に押すということは基本とも言える事であるが、一般的に’彫刻’というものを考える時、’かたち’やら’量感’やら’ムーブマン’やら要素としては種々あるなかで、真部が選びとったのは、塑像を通して中心に押すということだった。その証拠に作品の表面には真部の指紋、指で押した痕跡が残されていた。基本に忠実と言えばそこまでなのかもしれないが、紆余曲折を経てそこに辿り着いた真部のやり方は彫刻の本質へと迫ろうとしているのではないかと思われる。

田中功起が保坂健二朗との対談（田中功起、言葉にする　http://kktnk.com/podcast/kotoba/kotoba.html）の中で”今の作家”は現代美術をつくる職人のようだというような事を言っているが、確かにそのような風潮は盲点のようなもので、彫刻なり絵画なりベースにするメディアはあれど、現存する作家は現代に生きているから現代美術という結構大きな枠のメディアに依存していないとは言い切れない。真部の「ただ良い彫刻がつくりたい、それだけ」という言葉は、彫刻というメディア（メディアという言い方が正しいかどうかはわからないが）に対して真摯に向き合った結果としての言葉であるような気がしている。

今展示は今年の四月に多摩美の大学院を修了したばかりの真部知胤の初の個展となる。個展に至った経緯はともかく制作場所を大学から自らのアトリエに移して、学生でなくなったところでの初個展というのは本人としても色々と考えることがあったはずだ。欧米が中心となり現代美術の歴史をつくってきたのは事実であるが、日本も他でもなく市場は小さいが現代美術というものが美術のメインストリートとして受容される国のひとつだ。そんな国において、’彫刻’に向き合う真部の今後の活動にも期待したい。